Skateistan

Un chico australiano se presenta en Afganistán con un puñado de patines y la intención de poder crear un skate-park con aulas en Kabul... el resultado:

Cooperación cultural sin kilómeto cero oiga!

http://skateistan.org/

La Perfopoesía va a llegar!

La tercera edición de Perfopoesía, el Festival Internacional de Poesía de Sevilla, que se celebrará del 11 al 17 de este mes, se amplía este año a otros estilos y contará con la participación de poetas como Antonio Rivero Taravillo, Juan José Téllez o Rafael de Cózar.

Según informó la organización, "en su afán integrador y de llegar a todo tipo de público", el encuentro contará además con los principales colectivos de jóvenes poetas de Sevilla como Baratillo Joven, La Madeja, Aina Libe o Standhal Art y de grupos de otras provincias como Elefante Rosa de Granada o Museo de Arte Extemporáneo de Elche.

Rivero Taravillo y Téllez participarán el día 12, junto al cantautor Paco Cifuentes y la perfopoeta Marina Ramón-Borja, en un homenaje a Antonio Machado. Por su parte, Cózar será el encargado de conducir el homenaje que el festival dedicará el miércoles 13 a Miguel Hernández con la intervención de Eduardo Domínguez Zapata y Fernando Mansilla.

Por otro lado, desde la organización apuntan que los colectivos llevarán a cabo principalmente acciones de calle y destacan la performance La Tela de Araña a cargo de La Madeja, que inaugurará el festival, o la pegada de poemas que el colectivo Aina Libe realizará en distintos espacios de Sevilla.

web
http://www.festivalperfopoesiasevilla.com/

blog
http://festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com/

De vuelta al cole

Como vamos a volver a las clases en breves me tiro el rollo y publico algo aquí que lo tenemos abandonaete.

Mañana Jueves 9 de septiembre, con motivo de la bienal de flamenco, los autores del cartel de la misma, se van a pintar un metrocentro en la plaza nueva de 17 a 21.

http://www.montanasevilla.com/blog/

Los responsables de la industria del entretenimiento se rinden ante el poder creciente de los fans en la Red

¿Cómo se explica la poca gente que conoce que tenga un CD de Lady Gaga y, en cambio, la de gente que sabe perfectamente quién es Lady Gaga? O, en otros términos, ¿cómo se explica que la saga Crepúsculo se haya convertido en tan solo cuatro años en una las franquicias culturales más rentables de los últimos tiempos cuando, en principio, solo era un producto cultural de consumo rápido para adolescentes?

La llave para entender estos dos fenómenos está en dos palabras: fans y convergencia. Dos conceptos que en la era de la digitalización, de los iPads y de las redes sociales se han convertido en los factores que explican y decidirán los caminos que la cultura del siglo XXI tomará tanto a nivel de su producción como de su distribución y consumo. Un camino de repercusiones estéticas, sociales y políticas de difícil predicción pero por el que ya se han materializado una serie de síntomas que marcarán la pauta de los próximos fenómenos culturales. Unos síntomas en el epicentro de un seísmo cultural solo comparable al de la irrupción de la fotografía a principios del siglo XX.

Artículo completo

Léxico cultural 2.0

- Autodistribución: Capacidad del autor para hacer llegar al consumidor su producto cultural sin intermediarios.

- Catalista: Dícese del producto cultural que genera a su vez otra serie de productos culturales relacionados. El ejemplo tipo es La guerra de las galaxias aunque también lo es Beyoncé, Harry Potter o, claro, Lady Gaga.

- Community manager: Puesto dentro del departamento de marketing y/o comunicación de una empresa encargada de mover una marca determinada en redes sociales. 25.000 euros al año brutos. Más o menos.

- Convergencia: Concepto de varias dimensiones (tecnológica, empresarial, creativa y profesional) resultante de la digitalización de contenidos y su paulatino consumo en soportes multimedia.

- Flashmob: En teoría, la reunión espontánea en un lugar público de un grupo de personas congregadas a través de Internet con la intención de realizar alguna actividad de tipo lúdico, político o reivindicativo. En la práctica, lo último en marketing viral.

- Gatekeeper: Anglicismo para referirse a la persona, o grupo de personas, que deciden si un mensaje se difunde o no por un medio de comunicación de masas.

- Geek: Se refiere a la persona amante de la tecnología y la informática. Pariente tecnológico del freak.

- Mash-up: Combinación de uno o más temas musicales en una especie de collage sonoro para formar un tema nuevo. Su hermana visual es el mash up video.

- Mobisode: Episodio de una serie de televisión destinado al soporte de telefonía móvil. Su hermano gemelo es el webisode que lleva el contenido a la televisión por Internet.

- Narrativa transmedia: Textos cuyo consumo y difusión abarca diferentes soportes (vídeo, televisión, música, videojuegos, cine...).

- Red social: (Con permiso de Tuenti) Facebook.

- Viralidad: Según Jonah Peretti, el gurú del tema, una tasa de reproducción online. Para los menos puestos en el tema, la capacidad de un contenido online para que al ser consumido genere, a su vez, otros consumos en otros usuarios.

Encuentra un Velázquez en el sótano de la universidad de Yale

Mira aquí

Fuente el País

'Conociendo a nuestros visitantes', informe del Laboratorio Permanente de Público de Museos

La directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, ha presentado el Laboratorio Permanente de Público de Museos, un proyecto pionero en España puesto en marcha en 2008 por el Ministerio de Cultura para llevar a cabo una investigación permanente sobre los visitantes de los museos del Ministerio y aplicar sus resultados a la mejora de la gestión de los mismos. Además, se ha presentado un resumen del informe realizado por el Laboratorio sobre el perfil de los visitantes de los museos.

Sistema estadístico ágil y riguroso

El Laboratorio Permanente de Público de Museos persigue, entre otros fines, utilizar la investigación sobre el público como un instrumento de gestión integrado en la actividad diaria de los museos, para ayudar a estas instituciones a planificar y programar teniendo en cuenta los intereses y necesidades de los usuarios. Además, permitirá establecer un sistema de comunicación entre los museos, que fomente el trabajo en equipo y la aplicación conjunta de sus resultados.

Con este proyecto se pretende conseguir un sistema de estadísticas e indicadores ágil y riguroso, así como facilitar al MCU la información necesaria para diseñar líneas comunes de actuación en el ámbito de los museos y su relación con el público. En definitiva, aspira a ser un referente de los estudios de público en España y en el panorama internacional de la museología.

El plan de acción del Laboratorio de Público de Museos se articula en torno a tres pilares fundamentales: la investigación, la formación y la comunicación, en un ciclo continuo que irá generando análisis y resultados acerca de la gestión de los museos y su verdadero rendimiento como instituciones dedicadas al servicio de la sociedad y su desarrollo.

Toda su actividad se concentrará en establecer líneas de actuación dirigidas a cubrir necesidades del público, para que los museos refuercen su dimensión social con el fin de convertirse en verdaderos escenarios de integración y participación. También será un referente de cara a mejorar la gestión interna, basado en la orientación hacia la mejora continua y hacia la potenciación de políticas de gestión para el público.

Un trabajo de dos años

Durante el acto, la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales ha presentado un resumen del informe Conociendo a nuestros visitantes, realizado por el Laboratorio, que se publicará próximamente y al que se podrá acceder en la web del Ministerio de Cultura. Se trata de las conclusiones de una investigación de gran alcance tanto por su intención de aplicación práctica como por su magnitud, al haberse realizado simultáneamente en todos los museos estatales de esa Dirección General abiertos entre 2008 y 2009.

El estudio se ha realizado sobre doce instituciones, ubicadas en varias ciudades de España: en Madrid, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Traje, el de América, el Sorolla, y los Nacionales de Antropología y de Artes Decorativas; el Museo Nacional de Altamira en Santillana del Mar; el Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí en Valencia; en Valladolid, el Museo Nacional Colegio de San Gregorio y la Casa de Cervantes; en Mérida el Museo Nacional de Arte Romano, y en Toledo el Sefardí.

Un amplio equipo de profesionales del Ministerio de Cultura y de la Universidad Complutense de Madrid, junto con otros especialistas, ha estado investigando durante casi dos años para conocer el perfil y las principales características de los visitantes de estos museos en cuanto a sus hábitos de visita, sus expectativas, motivaciones, necesidades y sus conocimientos previos sobre esas instituciones.

Principales conclusiones

Los datos obtenidos reflejan la visión de los visitantes a través del nivel de utilización de los diferentes servicios y sus opiniones y valoraciones de los mismos. Entre las conclusiones del informe destacan los siguientes datos:

· El visitante tipo de los museos del Ministerio es mujer, de entre 26 y 45 años, con estudios superiores, española y trabajadora, confirmándose su mayor participación que la de los varones en esta práctica cultural.

· El 68 % de los visitantes de nuestros museos son españoles y el 32 % extranjeros.

· El público es eminentemente joven, la edad media es de 41 años.

· El 63% posee estudios superiores.

· La visita al museo se realiza acompañado de pareja, hijos o amigos, lo que demuestra que es una actividad social vinculada al ocio cultural.

· El nivel general de satisfacción del público con nuestros museos es elevado: el 71 % manifiesta su intención de regresar.

· La inmensa mayoría recomendaría la visita a nuestras instituciones.

·Y en una escala de 1 a 7 la puntuación obtenida es de 5.6. Un notable alto.

Tomada la muestra de visitantes en su conjunto se puede concluir que el público de los museos estatales, a día de hoy, es poco representativo de la sociedad española comparado con la composición de la pirámide de población.

Esta es una de las conclusiones más importantes de la investigación relacionada con el papel social del Museo, y también uno de los rasgos compartidos con países de nuestro entorno inmediato, que reflejan que los museos tienen que emprender acciones dirigidas a potenciar la inclusión y ampliación de públicos que están por ahora poco representados: jóvenes y mayores de 65 años, desempleados, extranjeros procedentes de países de emigración económica o grandes emisores de turismo, personas con bajo nivel de estudios o posición socio-económica baja, y personas con discapacidad.

Los datos ahora presentados y todos los que aportará el informe completo serán de gran importancia para la elaboración de estrategias concretas e individuales por parte de los museos y conjuntas por parte del Ministerio de Cultura, que permitan desarrollar políticas diversas orientadas a la captación de nuevos visitantes, a la fidelización de los ya existentes y al enriquecimiento de la experiencia museística, con el fin de mejorar el papel de nuestros museos en la sociedad.

Fuente: Ministerio de Cultura de España. 18 de mayo de 2010.

SCARPIA

SCARPIA
...o de cómo el arte contemporáneo encuentra su sitio en un pueblo de Córdoba.
La foto de portada de la web no tiene desperdicio!


http://www.scarpia.es/home.html

Nuevo rumbo en la política cultural

El consejero de Cultura, Paulino Plata, compareció ayer por primera vez en comisión parlamentaria para presentar su programa para el resto de la legislatura. "En estos dos años escasos que nos quedan tenemos que ser responsables y atrevidos, porque así lo exigen los tiempos", afirmó Plata, quien desveló a los diputados las incógnitas que aún mantenía en cuanto al futuro de su departamento.

Una agencia reunirá todos los centros, bibliotecas y museos de Cultura

La consejería buscará mecenas y programas comunes con Turismo

"Autonomía de gestión" son las palabras claves que baraja Plata para dar un completo giro a la política cultural andaluza y dotarla de tres columnas sobre las que se pueda construir en el futuro. Los materiales que utilizará el consejero para crear una nueva estructura con un presupuesto muy reducido -307 millones de euros para 2010- son la austeridad, la innovación, el mecenazgo, la educación y las alianzas con el turismo.

Las tres columnas sobre las que Paulino Plata -quien sustituye en el cargo a Rosa Torres- construirá su proyecto son el ya existente Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) y las nuevas Agencia Andaluza de las Instituciones del Patrimonio Histórico y Fundación Andaluza del Patrimonio Histórico. Estas dos últimas son el resultado de transformaciones de organismos ya existentes.

"Vamos a constituir una entidad -la citada agencia- que gestionará todas las instituciones del patrimonio histórico de Andalucía para lograr una Administración más ágil y cercana al ciudadano. Tendrá un modelo inspirado en la eficacia que gestionará todos los equipamientos de la Consejería de Cultura. Integrará la gestión de los archivos, bibliotecas, centros de documentación, museos, espacios culturales y los gabinetes pedagógicos, entre otros. Se trata, en definitiva, de aplicar un criterio de austeridad económica, pero también de crear nuevas estrategias para hacer frente a la situación de crisis que estamos viviendo", explicó Plata a los diputados que integran la comisión. El presupuesto de la Agencia es de 122 millones de euros y no tiene paralelo en ninguna comunidad autónoma.

A esta larga lista de centros, la consejería añadirá uno más: el Centro de Cultura Contemporánea Iberoamericana, que se ubicará en el edificio del Banco de España en Huelva y englobará las actividades del Festival de Cine Iberoamericano y otras en torno al arte contemporáneo. Además, la Residencia de Creadores del Parque Tecnológico de Málaga se convertirá en el Centro de Servicios Avanzados para las Industrias Culturales y Creativas (Creart).

La otra gran novedad es la Fundación Andaluza del Patrimonio Histórico y la más importante de sus funciones será la captación de fondos privados, se ocupará también de promocionar las visitas de escolares al patrimonio y de la celebración de eventos especiales. Tendrá un presupuesto de cuatro millones de euros.

Por otra parte, la intención de Plata es que el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, que funciona desde 1989 y tiene un presupuesto de nueve millones de euros, potencie su perfil tecnológico para que se integre en la red de centros de referencia tanto nacionales como internacionales.

Paulino Plata informó también a los parlamentarios de que una de sus primeras actuaciones ha sido el recorte del gasto corriente, algo que ya en este año supondrá un ahorro del 11% respecto a 2009, unos 7.700.000 euros menos. El consejero, convencido de que "la cultura es también economía", ha puesto en marcha un Plan de Industrias Culturales "para definir y crear un sistema productivo sectorial al que invitaremos a participar a empresas como la RTVA o Extenda". El responsable de Cultura aclaró que, de momento, se mantendrán algunas líneas de apoyo directas a las empresas culturales, pero que la tendencia es "cambiar las subvenciones por créditos en condiciones ventajosas y fomentar el asociacionismo en el sector".

En cuanto al papel del mecenazgo en la nuevo etapa, Plata apuntó que es necesario mirar hacia modelos anglosajones como el National Trust y que "el apoyo a la cultura de las empresas tiene que tener retornos".

Por su parte, el portavoz del grupo popular en la mesa, Antonio Garrido, que mostró su apoyo a los nuevos organismos, apuntó que para su grupo la cultura "es un sector estratégico con independencia de su valor per se y no tenía que haber sufrido ningún recorte". Mientras que el portavoz de IU, José Antonio Castro, lamentó que la cultura "tenga cada vez más que ver con la generación de beneficios que con la generación de valores".

El país, MARGOT MOLINA - Sevilla - 21/05/2010

Pataíta contra el capital

Como casi siempre el flamenco está a la vanguardia en denunciar la realidad social e histórica que se vive.

Esto no lo contó Paco Escobar en su clase porque no le daría tiempo.

http://www.youtube.com/user/flo6x8#p/a/u/1/KqKMUbXWXQw

La Niña Ninja rompe el monedero

http://www.youtube.com/user/flo6x8#p/a/u/0/zS_-jqN-h2A

Paca la Monea

Oskar Gorgias - real graffiti

Cuelgo la dirección del blog del fotógrafo Oskar Gorgias. Está centrado en la temática del graffiti trenero. Es un tema que genera controversia pero las fotografías me gustan bastante

Pincha aquí para verlo

DISCURSO CARTEL FIESTAS DE PRIMAVERA 2010

Sevilla es una ciudad muy antigua que ha pasado por muchos avatares y ha sido un crisol de culturas, lo que hace que Sevilla sea Sevilla son sus habitantes, con sus auges y sus declives. El Cartel de Fiestas de Primavera debe hacer referencia a sus Fiestas, a veces, nada fáciles de entender para quien no las vive y las siente, son la idiosincrasia de un pueblo. En el Cartel he querido hacer referencia a todo ello a través del mundo de la mujer. Las mujeres en nuestra ciudad viven y transmiten nuestras Fiestas, que aunque sean dos semanas en realidad son todo el año; aún estamos con el sabor del roscón de reyes y ya estamos pensando en la papeleta de sitio, las túnicas, las flores, las sillas, el modelito a estrenar el Domingo de Ramos -aunque sepamos que vamos a tener un dolor de pies que “paque” te cuento- las mantillas -con el consabido dolor de cabeza de tanta horquilla- incluso el papel de estraza para quitar la cera que nos pondrá las túnicas de una trabajera… que no trabajadera ; que sólo la que las limpian saben dejarlas como si nada hubiera pasado. En definitiva, todo lo que forma parte de la iconografía que determina nuestra Semana Santa.

Lo mismo sucede con la Feria; en enero ya estamos con reuniones de la caseta, buscando las telas para los trajes, mantoncillos y pendientes, que tiene guasa que tengamos la suerte y la desgracia de tener el único traje regional donde hay moda, con lo cual todos los años buscamos que se lleva: si el azul petróleo, el grana, con tres volantes, que si con dos, que si de hilo, lunares, rayas….ni contar el paseo a caballo: que donde lo dejo, que día tengo de coche…….¡Todo un mundo! Un mundo de sentimientos que a su vez crea una singular economía, que da trabajo a mucha gente cada año. Para conseguir todo esto hay que ser “aficionaos”. Somos así.

He querido hacer un retrato de familia, la Familia de Sevilla, cuyo escudo de armas es la ciudad a la que pertenecen. Nuestro escudo tiene más de quinientos años, no me negaran que encontrar un logo que perdure de esa manera sería la envidia de cualquier diseñador. El cielo de nuestra ciudad es el espacio donde se ubica la Familia, ese cielo azul cobalto que amenaza con descomponerse en todos los colores con una enorme saturación lumínica. Lo tenemos todos los días tan de natural que no somos conscientes de su peculiaridad -cuando viajamos es cuando lo recordamos y lo interiorizamos- hay muchos cielos y muy bellos, pero este, el de normal de diario…… es espectacular.

Aparecen dos mujeres y su descendencia, mujeres discretas que aman a su ciudad y a sus fiestas, las sienten, las viven, las transmiten y las engrandecen a través de su sentir y su generosidad. Buenas “aficionás”. Las dos son amigas y coetáneas, les gusta el Arte, los Toros, la Semana Santa, la Feria, con glorietas que llevan su nombre, Hijas Predilectas y Medallas de Oro de la ciudad y han llevado el orgullo de ser sevillanas por todo el mundo. Una de las mujeres, hija única de familia noble, grande de España, nacida en Madrid. Aparte de todos los títulos que tiene por cuna, ella, se ha ganado el título de la ciudad de Sevilla, pues con sólo decir su nombre todos sabemos quién es. Está vestida con mantilla blanca para ir a la Maestranza, a los toros, esa fiesta tan nuestra donde existe un Arte tan grande como es el Momento, momento irrepetible donde al artista le va la vida en ello, la única tragedia griega que nos queda.

En su regazo está su hija vestida de nazarena de su Hermandad, esa Hermandad de la que es Camarera, que recibe a las puertas de su casa incluso cuando su salud ha estado delicada y a la que ha donado entre muchísimas cosas el manto de su Virgen, grandes aportaciones para construir su nuevo templo, etc. Y siempre que se la ha requerido para obras de caridad: ha estado ahí. La niña nazarena representa la evolución en nuestras maneras, porque debajo del antifaz no hay sexos, hay hermanos y hermanas haciendo su estación de penitencia acompañando a su hermandad, como diría Juan Ramón: “El hijo de algo es el hijo de su tiempo”.

La otra mujer, nacida en la calle Parra del barrio de la Macarena, es de familia muy numerosa. Aparece vestida de mantilla negra, de jueves o viernes santo, lleva con orgullo la medalla que le regaló su Hermandad, este año hace diez años de su fallecimiento pero no nos ha dejado, su recuerdo y su Arte siempre estarán entre nosotros.

Ha sido y será una grande de la copla, ese cantar que es poesía y el sentir de un pueblo, de nuestro pueblo, ella siempre será un referente para quien quiera adentrarse en la copla. También es Camarera de su virgen y le ha donado desde su pelo, manto, canastilla, joyas, incluso tenerla en nómina en su compañía para que la Hermandad ingresara un sueldo que se destinara a obras de caridad o lo que estimara oportuno.

A su lado aparece su sobrina nieta -nieta de su hermana pequeña- vestida de corto para montar en ese paseo a caballo que es de lo más bonito de la feria, aunque en estos momentos con tanta afición a los coche caballos y pocos caballistas hay veces que parece un atasco de la M-30. Esas niñas a las que se les ha transmitido el amor por nuestras costumbres son las que a su vez lo transmitirán y cambiarán cuando sea para bien, pues evolucionar es crecer; criarán futuras “aficionás” que harán que Sevilla sea Sevilla. Y estas niñas y sus antecesoras pueden ser cualquier mujer anónima de Sevilla que; con su sentimiento, ilusión, trabajo, entrega, aportaciones en la medida de sus posibilidades hacen que tengamos unas maneras tan nuestras y de tal belleza que son acogidas a nivel mundial.

Señoras, ¡Va por ustedes!

REYES DE LA LASTRA

"Es extraño encontrar alumnos de postgrado que realmente se hayan trazado un itinerario formativo"

JORDI PADRÓ

Director de la empresa de proyectos de dinamizaciónde territorios Stoa, Propostes Culturals i Turístiques

EM: Entrevistador Máster
JP: Jordi Padró

EM: ¿Podrías explicarnos brevemente tu trabajo en el ámbito de la gestión cultural?
JP: En STOA trabajamos un equipo de profesionales que vinculamos las necesidades de preservación y uso del patrimonio al fomento del ocio cultural, procurando su integración en las políticas de desarrollo local. Elaboramos proyectos territoriales de desarrollo e interpretación del patrimonio: diseñamos y producimos museos y equipamientos patrimoniales y llevamos a cabo acciones formativas para los profesionales del sector.

EM: ¿Cómo te planteaste y cómo llegaste a trabajar en este sector?
JP: Siempre he trabajado en el ámbito de los museos y del patrimonio cultural. Mientras estudiaba Historia en la Universidad de Barcelona ya estaba colaborando en un museo local. Más tarde, entre de muy joven en la administración pública cultural. Después de 9 años en le sector público, en el ámbito de la gestión museística, decidí dar el salto y dirigí un servicio de estudios y proyectos en una fundación privada dedicada a la promoción y desarrollo del patrimonio cultural. Cuatro años y medio más tarde decidí dar un nuevo enfoque a mi trabajo y fundé la empresa STOA.

EM: ¿Cuál es tu background formativo y cómo te ha ayudado tu formación a alcanzar la posición que ocupas y a desarrollar los proyectos que realizas?
JP: La mejor formación en este ámbito se obtiene, sin duda, de la práctica profesional. La formación universitaria en este campo es limitada y alejada de la realidad y de las necesidades del sector. En mi caso, la formación universitaria como historiador me aportó una base cultural y metodológica pero, realmente, aprendí –y aprendo aún hoy- de la praxis profesional cotidiana. En su momento, también me fueron de gran utilidad los cursos de museología que hacía la Generalitat de Catalaunya en la década de los 80 y más tarde, el hecho de ser alumno del primer máster sobre esta temática realizado en España.

EM: ¿Cómo ves el futuro profesional del sector? ¿Qué posibilidades tienen las personas que quieran incorporarse en los próximos años? ¿Qué condiciones deberían tener estas personas?
JP: Sin duda, los ámbitos de gestión y comunicación del patrimonio, la museología y el turismo cultural y ecológico están en plena efervescencia y la cantidad de personas ocupadas no ha parado de crecer en la última década. En proporción, está creciendo más el sector privado y el tercer sector (fundaciones y asociaciones) que el sector público. El problema es que se trata de un campo profesional que tiene un gran atractivo y atrae a muchos recién licenciados y, por tanto, la demanda es muy superior a la oferta. Hay que reconocer que no es fácil introducirse en este mundo. Por otro lado, hay muchas posibilidades para los emprendedores que tengan un buen proyecto entre manos, pero se requieren ideas claras y mucha madurez y capacidad de gestión.

EM: ¿Cómo te planteas tus clases en el Máster en Cultura Histórica y Comunicación? ¿Qué objetivos intentas transmitir a los estudiantes?
JP: Intento transmitir reflexiones y planteamientos adquiridos a partir de la experiencia concreta. Las bases teóricas, conceptuales y metodológicas son fundamentales pero han de sustentarse en todo momento en una praxis concreta, en una realidad basada en los proyectos que se están llevando a cabo en la actualidad.

EM: ¿Qué opinión te merecen los estudiantes que has tenido hasta ahora? ¿Cuáles crees que son sus puntos débiles y sus puntos fuertes?
JP: Hay una gran diversidad de alumnos, tanto en su procedencia, conocimientos previos, referencias teóricas, etc. Los estudiantes, por regla general cada vez tienen un mayor conocimientos del sector del ocio cultural y del turismo, aunque sólo sea por su experiencia como consumidores y usuarios, y están familiarizados con las nuevas tecnologías de la comunicación del patrimonio.
Entre los inconvenientes podemos mencionar que es extraño encontrar alumnos de postgrado que realmente se hayan trazado un itinerario formativo que les lleve a una capacitación y especialización en un ámbito concreto que aspire a poder desarrollar.

Las industrias culturales representan el 2,6% del PBI europeo

Las industrias culturales generan 5 millones de empleos y representan el 2,6% del Producto Bruto Interno (PIB) de la Unión Europea en su conjunto, según señaló Odile Quentin, directora general para la Educación y la Cultura en la Comisión Europea para la Cultura. Del 29 al 31 de marzo del corriente año, el palacio de la Llotja de Mar, en Barcelona, España, fue escenario del Foro Europeo de las Industrias Culturales, el cual se centró en las relaciones historia/comercio y cultura/dinero.

Quentin expresó que en esta etapa histórica de crisis económica y social, Europa debe encontrar otras formas de crecimiento sostenible, y por su capacidad innovadora las industrias culturales pueden erigirse en el motor de ese crecimiento. De allí la importancia del “Libro Verde” de las industrias culturales y creativas, en proceso de concreción por parte de la Comisión Europea para la Cultura, que no llegó a ser presentado en el foro, a fin de establecer un diagnóstico más preciso de la incidencia de las industrias culturales en la economía de la Unión Europea.

El Foro reunió a expertos europeos en la temática, quienes durante 3 días debatieron los modelos de financiación, y la gestión de la propiedad intelectual, entre otras cuestiones. Cabe resaltar la exposición del divulgador Eduardo Punset quien destacó que en Europa el 40% de la publicidad ya se obtiene por medios digitales, mientras que en España esa medición ronda el 12%.

Fuentes: Aliado Digital y El País.

CELEBRACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2010

DANZA Y TECNOLOGÍA
En Pista digital “ La otra calle del infierno”

Con conexiones en directo desde España, Bélgica, Colombia, Francia…

Fecha: 29/4/2010
Duración: jornada completa

El Día Internacional de la Danza fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, rindiéndole homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.

Cada año este día es celebrado desde múltiples escenarios con la puesta en marcha de diferentes propuestas artísticas. PistaDigital dedicará su espacio para dar visibilidad a la experimentación en torno a la danza y las nuevas tecnologías.

Para ello nos reservamos este día para celebrar una jornada de puertas abiertas donde, a modo de laboratorio urbano, se mostrarán diferentes prototipos de proyectos que integran el uso de la tecnología en los procesos creativos y puesta en escena de los espectáculos de danza. Los prototipos, algunos en fase de desarrollo y otros ya finalizados, además de ser presentados por sus desarrolladores ofrecerán a los visitantes la oportunidad de interactuar con ellos. Dentro de esta jornada, se prevé también, la participación de artistas, bailarines y técnicos que serán invitados a trabajar en este marco de puesta en común de proyectos

Estructura

_Presentación de prototipos abiertos a la interacción con el público.

_Laboratorio de trabajo conjunto con los diferentes profesionales sobre las tecnologías y prototipos presentados.

_Presentaciones de proyectos y actuaciones en PistaDigital.

_Presentaciones de proyectos en conexión, vía streaming.

_Retransmisión del evento a través de Internet. Con apoyo de otras plataformas que desde espacios físicos y digitales retransmitirán en directo las actividades.

Programa
11:00h
Presentación proyecto “crea.r tu videodanza”. Salud López
http://www.endanza.org/videodanza/creart.html

12:00h
Presentación de la web del Día Internacional de la Danza. Miguel Martínez
http://diadeladanzasevilla.ning.com/

13:00h
Presentación proyecto DANCERS! Bud Blumenthal (entrada desde Bruselas)
http://www.bud-hybrid.org/Public/

14:00h
Proyección de vídeo. Manuel Cañadas, Compañía “Perros en Danza”
http://www.8co80.com/new_web/

Proyección de diferentes creaciones de crea.r tu videodanza
http://www.endanza.org/videodanza/creart.html

16:00h
Presentación del proyecto Umbrales e_PORMUNDOS de Alain Bauman y Rosa Sánchez (konic thtr/koniclab)
http://vimeo.com/7722241

16:30h
Proyecto Tablao interactivo. Pablo Pujol
http://www.israelgalvan.com/esp/espectaculos.php?id=7

17:00h
Proyección Vídeo sobre proyecto Intranquila. Pepe Barea y Luna E. Vilches, Compañía “El compás del Chino”. Realizado por Guillermo Marrufo.

17:30h
Presentación de proyectos MaLab Pistadigital.
http://malab.pistadigital.org/

18:00h
Tertulia, espacio de conversación con los invitados y el público.

Presentación de DIGITAL, PERFORMANCE & CULTURE, con Dominique Passet y Philippe Baudelot (Entrada desde Toulouse)
http://digitalperformanceculture.blog.fr/

19:00h
Presentación y proyección del vídeo del espectáculo Camas calientes. Miguel Martínez
http://www.youtube.com/watch?v=xZ845y6UJD0

19:30
Presentación proyecto Y reensamblaré los miembros de Osiris. Salud López y Lluís Gómez

20:00h
Presentación de la obra Fotograma. Oscar Martín y Aniara Rodado (Entrada desde Colombia)
http://vimeo.com/5841388

21:00h
Presentación Compañía Proyecto Uno, conferencia bailada sobre el programa Isadora + fragmento de la obra coreográfica Deseos. Inmaculada Jiménez y Adolfo García.
http://www.youtube.com/watch?v=8XemvD524yo

22:00h
Intervención del bailaor y coreógrafo Fernando Romero. Interpretará la obra Levadinage, música de Marine Marais e imágenes de Juan Antonio Gámez.

Participantes por confirmar:
La jornada está abierta a otras intervenciones de artistas y colectivos interesados en formar parte de este encuentro. Su intervención puede tener cabida, de 14:30 a 17:00h y durante la tertulia, al igual que otros proyectos o artistas colaboradores que aún no han concretado su participación.

Extensiones:
Las actividades se retransmitirán en directo vía Internet desde las siguientes plataformas físicas y digitales:

Web Día internacional de la Danza
Proyección en el Centro Cívico “Las sirenas”
Proyección en el Conservatorio de Danza de Sevilla
Web del Ministerio de cultura danza.es
Proyección en la Presentación del Proyecto DANCERS! en Bélgica

*El evento está abierto a ser difundido desde cualquier plataforma con fines lúdicos o educativos que quieran retransmitir las actividades durante la jornada del jueves 29 de abril.

Exhibición:
Desde las 16:00h muestra de los prototipos, abiertos a la interacción con el público.


*fotografías de Aniara Rodado

La Pista Digital está ubicada ahora en la calle Marie Curie, s/n, en el Parque Tecnológico de la Isla de la Cartuja (entre la discoteca Emporio y el Pabellón de Italia).

+info: comunicacion@pistadigital.org

http://pistadigital.org/

10th COMMUNICATING THE MUSEUM

10th COMMUNICATING THE MUSEUM
Theme “Audiences : Keeping the old, Finding the new”
1-2 JULY 2010, VIENNA, AUSTRIA

Call for papers
‘MARKETING TOOLS FOR AUDIENCES : HOW TO USE THEM EFFICIENTLY’

You are an expert in audience strategy : come to CTM10 to network and speak to art organisations.
During this unique session, CTM offers the opportunity for professionals to present a case study to help institutions develop audiences.You will have time to share your expertise with the delegates, explain techniques to collect and analyse data, answer questions and develop new contacts. This is a unique opportunity to share your expertise with a captive audience of art professionals, directors of marketing and of communication from international museums and art centres; they are all in charge of audiences/audience development and keen to learn about the new CRM (Customer Relation Management) tools, new segmentation formats used by consumer brands, innovative techniques of creating reliable audience surveys.
The case study will be presented in the programme and on the web site of the conference.Costs per case study : 1000 euros + registration fees

Case studies take place on 1st July 2010 at the Kunsthistorisches Museum in Vienna.

If you are interested, please send us the title and a one page presentation of your case study for approval.Contact : Corinne Estrada : cestrada@agendacom.com

>> Join us in Vienna for a full 2 day programme about Audiences
http://www.communicatingthemuseum.com/programme-conference.html

>> Join the leading conference on museums and arts organisations for communication and marketing arts professionals this year in Vienna

Register now: http://www.communicatingthemuseum.com.